他的照片里 看得到时代的发展也看得到时尚产业的进化

9月刚开始，纽约时装周已经陆陆续续开始了，时装周上跟以往貌似没有什么区别，但又有些不大一样，眼尖的人就会看到这次的时装周上大部分的摄影师都不约而同的穿上了同一件蓝色外套。

这个外套看起来似曾相识。

当然很多人早已明白这些摄影师都在做什么——

他们在纪念一个人，一个在时装周出现了几十年，从未缺席过的人。

他的名字叫做，Bill Cunningham。

很多人都以为时装周只不过是一个物欲横流的地方。

当你看到那些摄影师们把蓝外套穿在身上时，你会赫然发现，纵然Bill Cunningham在三个月前去世了，但他并未错过这一次的时装周。

这时你自然感受得到，时尚界当然也有温暖。并且——

在时尚这件事上，Bill从不迟到。

那个在各种传说里都霸道凶悍得不行的Anna Wintour说过：

“Bill is the Boss。”

如今他去世三个月了，有记者在秀上抓住Anna Wintour，就问她怎么看新一季的时装周。

她神色满是遗憾地说：“可惜我们少了一个宝贵的老朋友。”

老朋友是指Bill，时尚界的Boss同样是指Bill。对于所有浸淫时装行业的人来说，Bill Cunningham是每个人的朋友和上司——

因为他的镜头，只会对准美与有趣。

标准的Bill Cunningham形象应该是这样的：

蓝外套，

骑着一辆自行车，

胸前挂着一台相机，

一张始终在笑的脸。

“最好的时装秀，是在大街上。”他总这么说。

Bergdorf Goodman甚至把他的形象放在橱窗里，因为他们觉得这足以代表纽约的时尚。

自从他1966年开始拍摄纽约街头的时髦人士开始，他为了时装而按下的快门，已经整整积累了半个世纪。

说他是街拍的鼻祖，这一点儿也不过分。

我在时装周遇见过他很多次，有时会遇到第一次来时装周的编辑小姑娘，她们都嚷着要过去跟老爷子合影，我通常都会拦住她们，因为我知道老爷子很不喜欢这一套。

有的小姑娘不信，就非要追上去合影。结果老爷子就一副被吓到的样子，连连摆手，慌忙大步逃走，一边小跑一边还笑，那背影就很可爱。

他讨厌被关注，所以从来不把自己当名人看。事实上他对于一个人有没有名气，同样半点都不在乎。

在秀场门口，他的镜头根本就不是为了明星而举起的，除非你能让他觉得你穿得好看甚至好玩，否则他不会管你有多大牌，都爱理不理。

所以在他拍过的无数照片里，他能叫得出名字的没几个。往往有很多大明星入了他的镜头，他却连对方是谁都一无所知。

他生前一直住在纽约西55街的一栋公寓里，房间不大，据说连洗澡的地方都是共用的。他不在乎能赚多少钱，每天吃的早餐只花3美元，即便加入《纽约时报》也只是因为觉得自己年纪大了应该有一份保险。

他生前说过，“这个世界上最便宜的东西，是钱;而最昂贵的，是自由。”

这话也验证在了他的人生里，一直没有变过。

Bill Cunningham不是真名，他本名叫做William John Cunningham Jr.。

他年轻时的兴趣是设计帽子，并且还曾自己开过一间帽子店。然而美国人对于时尚的喜爱是追求快速便捷的时装风格，所以这间店在1945年关闭了，因为那时已经没什么人想要买设计繁复的帽子了。

年轻时的Bill Cunningham也是个潇洒的小伙子，然而他自己承认，他一生都没有恋爱。

对于他来说，大概他的唯一的爱人，就是镜头里那些平凡人们的时髦。

他的第一台相机有一个好听的爱称：爱之夏。

只要35美元，却曾经是他的珍宝。

那时还是60年代，然后他觉得，时尚是属于大众的，而不是属于少数明星和名流的，于是便拎着相机去街上拍穿得好看的路人。

在老爷子这么做之前，全世界的时尚杂志和报纸上出现的照片，都只会是明星与模特，当老爷子陆续拍出了一系列路人的照片之后，普罗大众才有了因为穿得好看而登上媒体的机会。

于是人们逐渐把老爷子所带起的这种拍摄方式叫做：

街拍。

有个好玩的老新闻是，法国影星Catherine Deneuve有一年去看Dior的秀，当所有记者都围着她开始狂拍时，只有Bill Cunningham无动于衷。

因为他觉得她穿得不好看。

这也是为什么Anna Wintour特别尊敬Bill老爷子的原因——他不会为了任何人的名气而举起相机。

Anna Wintour说她在时尚界这么多年，早已听腻了各种阿谀奉承，只有Bill愿意为她拍照，她才觉得鼓舞。因为那说明，他觉得她穿得不错。

“如果他不再拍我了，那我就糟糕了。”Anna说。

“We all get dressed for Bill。”

Anna所说的这句话，大约是对Bill Cunningham为时尚界所作出的贡献的最好的肯定。

Bill Cunningham用镜头纪录下的，是纽约这座城市里时髦的人们。

但从另一个角度来说，他其实纪录的，也正是最真实和纯粹的纽约。

在黑白胶卷时代，他就只用黑与白，把许多摩登的印象留了下来。

这种时髦，可以是正在打车的年轻情侣：

也可以是随风扬起的裙角：

可以是骑着车路过的年轻姑娘们：

也可以是中央车站前华丽的帽子：

可以是梦露的风情万种：

更可以是秀场上让他觉得赏心悦目的模特：

他1994年开始为《纽约时报》拍摄街拍照片，让越来越多穿得好看的路人成为了时尚的主角。

这些街拍攒了半个世纪后，已经有了惊人的数量。

《纽约时报》甚至将他的作品按照主题进行整理，比如军款大衣主题：

鲜花烂漫主题：

条纹主题：

鞋子主题：

他喜欢看别人穿得好看，无论单品是贵是贱，只有用心出彩，就能吸引到他的注意。

可他自己数十年如一日地深居简出。蓝外套一穿再穿，在纽约城里骑着车到处钻——那辆自行车是Schwinn的，他一生买了29辆，因为前面的28辆都被偷了。

当他在时尚界渐渐有了名声之后，不少品牌和媒体都开始邀请他去别的城市看秀。但他拒绝了别人的邀约，当媒体记者们被招待着头等舱和奢华酒店的时候，老爷子却情愿自费去参加各地的时装周，住在郊区的旅社里，每天坐地铁去秀场周边拍摄。

老爷子说他不想自己拍的照片要受到别人的控制。

审美不应被束缚。

一场秀结束，人们往往鱼贯而出，争着赶着奔向下一个目的地。

很多人都说，一场秀的结束，只会留下华丽背后的落寞。

但Bill老爷子始终守在秀场的门口，去抓拍好看的衣服与时髦的人。

他说，他在等待与衣服不期而遇。

所以你在他的照片里，看得到时代的发展，也看得到时尚产业的进化。

而无论在哪个岁月里，这些照片都是充满趣味的。

Bill Cunningham并不是那种受过专业摄影教育并且有着大量专业设备和助理跟随的摄影师。

然而他的照片里，不仅有时髦，更有人情味。

对于整个时尚界来说，Bill Cunningham是值得珍惜的财富。

他从来都不是可以呼风唤雨的大人物，甚至于他一生里都只是希望自己默默无名。

Richard Press为了拍《Bill Cunningham New York》这部纪录片，都费尽了心血用好几年的时间去“偷拍”素材，再加上软磨硬泡才最终获得了老爷子的首肯——对于Bill老爷子来说，他无心于名利，是真正纯粹的“时尚爱好者”。

然而正是这么一个终身甘于无名的人，却让时尚界开始承认普罗大众才是时装的主角，并真正催化了平价时装理直气壮地成为一支新的流派，这对于时尚界来说，意义却是非凡的。

他的镜头，让时尚不再只是极少数人的特权。

有趣的是，在Bill Cunningham去世之后，由机构评估了他留下的照片版权总价高达100万美元。

然而对于Bill老爷子自己而言，他生前并不觉得自己的照片有多值钱。

因为照片的主角是那些穿得好看的人，而他不过就觉得自己刚好按下了快门而已。

其实老爷子并不是只穿蓝外套啊，在他参加隆重的典礼时，他也曾穿过看起来很正式的礼服：

……可是也还是不忘要把相机挂在脖子上，因为他总想着任何时刻都要捕捉美好的画面。

也穿过针织衫去看秀，同样是蓝色的，连张曼玉这样的大明星看到他，也会忍不住想要凑上去合影：

太多大明星都爱他，但是老爷子从来不看电影，也没有买过电视，他不认识这些耀眼的明星都是谁——可是他觉得她们中很多人穿得很好看，就会喜欢这些姑娘：

他也穿过红色的羊绒衫，事实上他并没有刻意穿什么来打造所谓的个人形象。

他只是觉得一件衣服好好的，就别丢了，很可惜。

还穿过牛仔外套出来过，也是蓝色的：

还有这种样式很普通的户外外套：

老爷子爱蓝色，所以雨衣也是蓝色的：

可是蓝外套穿得多了，大家反倒都记住了。

仿佛那就是老爷子的代表，不扎眼，不轻佻，虽然很朴实，却很讨人喜欢和尊敬。

所以当我们在刚刚开幕的纽约时装周上，看到了摄影师们纷纷穿上了蓝外套时，很多人顿时眼眶就湿润了。

不只是对于纽约时装周而言，其实对米兰、伦敦、巴黎的时装周来说，那件外套都是几十年来都常常出现的标志风景。

因为老爷子告诉了我们：时尚属于每一个人。

所以如今的我们，即便穿着几美元的T恤，也可以时髦又自信地与身穿几千美元华服的人们擦肩而过。

甚至有秀上的座位也都裹上了蓝色，而老爷子的照片就挂在座位上。

仿佛在告诉人们：他不会缺席，并存在于每一个美好的瞬间里。

这些尊敬老爷子的人们，也都继承了他的理想与意志，让老爷子不曾错过时装周。

Bill Cunningham不是一个伟大的人，事实上他自己生前也并不认为自己有多么了不起。

可是啊，愿意从平凡中去寻找美的人，他们才是真正的，时代的推动者。

时尚界有品牌拥有自己的标志性的色彩，比如Tiffany Blue，Hermes Orange，Cartier Red……现如今又多了一个街拍品牌Cunningham Blue，值得被永远记住。一件便宜的蓝外套，才是时尚界最奢侈的华服。